Howlin’ Jaws de retour à Paris

De la première Latina tête d’affiche de l’histoire de Coachella au premier groupe philippin à fouler le désert, le week-end 1 de Coachella 2026 a été riche en grands moments : Karol G, BINI, David Byrne, Jack White, Iggy Pop, PinkPantheress, Wet Leg, Turnstile… voici les 15 performances et instants qui ont marqué la première édition du festival.

De la première Latina jamais tête d’affiche de Coachella au premier groupe philippin à fouler la scène, en passant par la construction d’un tout nouveau bunker dédié à une installation artistique honorant deux albums iconiques, le premier week-end de Coachella 2026 a été plein de moments excitants, mémorables et historiques.

Vendredi, le huitet exclusivement féminin BINI a exsudé la fierté Pinoy, la Motion Picture House de Radiohead consacrée à Kid A MNESIA a fait sa première mondiale, et Slayyyter a présenté en avant-première les morceaux de son troisième album studio, Worst Girl in America. Samedi, Geese a repris Justin Bieber devant une foule en furie au Gobi Tent, tandis que Justin Bieber lui-même sortait Will Ferrell, Sam Elliott, Corey Fogelmanis, Samuel L. Jackson et d’autres. Bieber a fait monter The Kid Laroi, Dijon, Tems et Wizkid. Teddy Swims a rocké avec David Lee Roth, Joe Jonas et Vanessa Carlton. Young Thug a invité Camila Cabello pour leur tube « Havana ». FKA Twigs a sidéré avec une performance incluant un hommage à la ballroom culture de la West Coast, avec Honey Balenciaga, Makayla Basquiat et Dashaun Wesley. Sombr a surpris les fans en faisant monter Billy Corgan des Smashing Pumpkins, et Major Lazer a fait venir M.I.A.

Il y avait beaucoup à encaisser. Voici 15 des moments et sets les plus mémorables du premier week-end de Coachella 2026.

Vendredi 10 avril — BINI

Premier groupe philippin à se produire à Coachella, BINI et ses huit membres savaient à quel point leur moment sur la scène Mojave était historique, et elles ont livré bien plus encore. Elles ont été rejointes par un chœur en traje de Filipiniana pour un hymne communautaire célébrant la fierté Pinoy, et leur énergie n’a pas faibli un instant. — A.L.

Turnstile

Le set de Turnstile a été aussi dangereux, déjanté et fun que l’on pouvait l’attendre d’un groupe qui a ramené le hardcore et l’énergie du mosh-pit dans la masse Gen Z en sueur. Le concert a été éclipsé par l’actualité : l’ex-guitariste Brady Ebert a été arrêté pour tentative d’assassinat sur le père du chanteur Brandon Yates. Le groupe a laissé la musique parler (le père de Yates est apparu dans un segment pré-enregistré, fier de raconter comment Turnstile est passé de la répét’ au sous-sol au vrai studio). La guitariste actuelle, Meg Mills, a alterné reverbs stratosphériques et power chords massifs, pour pilonner la foule avec « Endless » et « Blackout », avant de clore avec « Birds ». « Tout le monde saute », a lancé Yates, provoquant une catharsis collective. Il a terminé par un long crowd surf. — J.M.

Radiohead Motion Picture House : KID A MNESIA

Radiohead a installé tout un bunker à Coachella pour présenter la Motion Picture House, une installation art dédiée à Kid A et Amnesiac. Entre projections immersives, rebuild audio et iconographie recomposée, l’expérience est un ajout majeur et une extension fidèle à la mythologie profonde du groupe. — J.M.

Dabuell

David Said, alias Dabuell, est un producteur-musicien français qui a poussé à fond l’esthétique sleazebag soul 70’s : grosse moustache, paillettes, et un groupe massif en costumes leisure, qui accentue parfaitement son funk vocodé à faire twerker. Le truc pouvait vite lasser, mais Dabuell a gardé la fraîcheur en faisant tourner les chanteurs de son orchestre exclusivement analogique, donnant une nouvelle voix à chaque banger saturé de claviers. — J.M.

Slayyyter

Slayyyter a sorti son troisième album studio Worst Girl in America et présenté ses nouveaux morceaux sous la tente Mojave. Le set prouve qu’elle maîtrise l’art de transformer la pop trash et électro en performance concert grandeur nature. — L.P.

Samedi 11 avril — David Byrne

David Byrne a mis le feu avec un set théâtral, cathartique et spectaculaire. L’état du monde est morose, mais son concert portait un regard optimiste. Lui, ses musiciens et ses danseurs, tous dégagés des câbles, ont transporté le public dans un univers immersif sur les hauts et les bas de l’existence, autour de thèmes d’amour et de terrain commun. Un set dominé par les classiques de Talking Heads, avec aussi des titres de son récent album Who Is the Sky ?. « L’amour et la gentillesse sont une forme de résistance », a-t-il dit avant « What Is the Reason for It? ». Plus tard, sur « Life During Wartime », des images de manifestations contre l’ICE ont déclenché d’énormes acclamations. En communion avec une humanité partagée, Byrne a rappelé aux fans que, même dans les pires moments, il reste de l’espoir. — A.L.

PinkPantheress

PinkPantheress a attiré une foule massive et rugissante qui laisse penser qu’une place de tête d’affiche n’est pas loin. Au lieu de garder « Stateside », son single actuellement dans le Top 10 du Hot 100, pour la fin, elle l’a balancé en ouverture. Qui serait parti au bout de cinq minutes aurait raté l’une des meilleures performances du week-end, et un moment décisif de sa carrière. La foule lui a renvoyé « Pain », a dansé sur les DJ sets de The Dare et DJ Joe dans une ambiance warehouse party. À la fin, en clôturant sur « Illegal », il devenait indéniable que le futur de la pop, c’est PinkPantheress. — L.P.

Jack White

Ces derniers temps, il y a peu de choses capables d’unir tout Coachella : le monde de la musique s’est tellement diversifié que l’idée d’un tube fédérateur semble quasi mythique. Alors, quand Jack White a attaqué le riff d’ouverture évanescent de « Seven Nation Army », ce fut une révélation : il n’y a probablement pas une personne sur le champ qui ne chante pas instinctivement « whoa-a-oh-oh-a-oh-oh » dès qu’elle entend ce morceau. Voir White sourire tandis que le chant du public noyait sa guitare rageuse après le deuxième couplet — et même après la fin du concert, à la sortie du Mojave — n’était pas seulement un hommage à la puissance d’un riff, mais à la puissance de la musique tout court. — J.M.

Geese

Le groupe d’indie-rock brooklynois Geese est peut-être le moins évident pour porter le flambeau du retour du rock : leur line-up live à cinq musiciens navigue entre le Velvet Underground et The Mars Volta, enchaînant au Gobi Tent des morceaux bizarres, parfois doux, parfois beuglants, qui collent à la persona désinvolte du chanteur Cameron Winter. Une reprise partielle de « Baby » de Justin Bieber a prouvé qu’ils ne se prenaient pas autant au sérieux qu’ils le laissent croire ; le final explosif de « Trinidad » a provoqué un sing-along monstre sur le refrain « There’s a bomb in my car! ». C’est ce qu’ils ont de plus proche d’un tube de percée — quelques titres de plus et ils décrocheront la main stage. — J.M.

Nine Inch Noize

Les débuts en format groupe complet de la collaboration entre le producteur allemand Boys Noize et les Nine Inch Nails de Trent Reznor ont été aussi sombrement apocalyptiques que prévu : le set entier, incluant une horde de danseurs en combinaisons grises intégrales se tordant sur divers remixes industriels de titres NIN, évoquait du Mad Max façon Bauhaus (le groupe comme l’esthétique design). Point culminant : Reznor englouti par la masse de danseurs tandis qu’il chantait « Closer », les corps menaçant de l’avaler tout entier, dans le moment le plus dramatique d’un concert qui en enchaînait. — J.M.

Sombr

Il y a tout juste un an, Sombr faisait la première partie de Daniel Seavey à New York, dans un ancien Why Don’t We désormais dissous. On sentait que la scène n’était pas encore son domaine naturel — il semblait presque dépassé. Samedi à Coachella, il n’en restait plus rien. Sombr a pris la scène et la foule avec l’assurance d’un artiste affamé d’encore plus grand. Avec une apparition de Billy Corgan, son set pop devenu rock déchaîné a plaidé en faveur d’une future tête d’affiche. — L.P.

Dimanche 12 avril — Karol G

Karol G est entrée dans l’histoire comme la première Latina à être tête d’affiche de Coachella — et son set explosivement énergique, sauvagement sexy, mais ancré et socialement conscient, a été le sommet d’une carrière qui en compte déjà beaucoup. De la production impressionnante — avec une structure caverneuse en pierre de trois étages — à une setlist mêlant 20 de ses propres titres (dont les hits « TQG » et « Amargura »), une reprise de « Mi Tierra » de Gloria Estefan, un mini-set de quatre morceaux avec le pionnier du reggaeton Yandel, et des titres avec la Mariachi Reyna de Los Angeles (premier mariachi féminin professionnel des États-Unis), elle a hypnotisé le public. « C’est pour mes Latinos qui galèrent dans ce pays ces derniers temps. On est là pour eux, je me bats pour ma communauté latino… soyez fiers, levez votre drapeau », a-t-elle lancé à un public qui agitait drapeaux d’Amérique latine et des Caraïbes. Sa prestation à Coachella la consacre nouvelle mère de la musique latine. — V.D.

Iggy Pop

Iggy Pop faisait sa troisième apparition à Coachella. La première, en solo, remontait à 2001 ; en 2003, il était revenu avec les Stooges pour un moment historique. Son set dimanche en a rajouté une couche. Le Godfather of Punk aura 79 ans le 21 avril, mais il était d’une vitalité démentielle sur scène, en parfaite contradiction avec ses sept décennies et demie au soleil. Il était aussi dans son élément : torse nu, maître de la scène, menant la foule à travers un greatest hits sous la Mojave — avec les classiques Stooges « T.V. Eye », « Search and Destroy », « I Wanna Be Your Dog » — et les favoris solo « Passenger » et un « Lust for Life » survolté. — A.L.

Wet Leg

Quand Wet Leg a joué à Coachella en 2023, le groupe punkoïde mené par Rhian Teasdale était dans une sorte de purgatoire indie-rock : un buzz band qui n’avait pas encore délivré sur les promesses. Désormais vrais pourvoyeurs de hits, leur set sur la main stage a été l’un des temps forts du début de journée, Teasdale en mode sous-vêtements-en-vêtements-d’extérieur — devenu l’uniforme Coachella — enchaînant avec aplomb « Too Late Now » et « Pillowtalk », verve d’une femme au sommet absolu de son art. — J.M.

Major Lazer

Le set crépusculaire de Major Lazer dimanche signait leur premier Coachella depuis 2016, année où leur catalogue s’est étendu avec « Cold Water » (collab Justin Bieber) et le single « Light It Up ». Le festival les a accueillis en grand. Leur public s’étalait à perte de vue dans la plaine, bondissant en rythme sur un mélange EDM, dancehall, pop et plus — avec une apparition de M.I.A. pour « Paper Planes ». Ce set marquait leur premier Coachella avec la chanteuse America Foster, arrivée en 2025, et Ape Drums, arrivé en 2019. Moment émouvant en fin de concert : Foster s’est blottie contre Ape Drums en pleurs, réalisant le chemin parcouru. — A.L.

Par Althea Legaspi, Larisha Paul, Jeff Miller, Vanessa Diaz

Traduit par la rédaction.