Avec LUXRosalía effectue un virage ambitieux vers le sacré : couleurs orchestrales, textures chorales et un réseau dense de références catholiques et mystiques. Dans la presse hispanophone et dans des interviews diffusées, elle cadre l’album autour mysticisme fémininhommage multilingue aux femmes historiques et quête personnelle du divin. Cette fonctionnalité synthétise ces interviews et ces couvertures critiques pour expliquer ce que LUX ce qu’il fait musicalement, visuellement et spirituellement – et pourquoi c’est important pour la pop européenne maintenant.
Quoi LUX Se met en route
Rosalia décrit LUX comme émergeant d’années de lecture de vies de saints et d’exploration de la manière dont différentes cultures conçoivent la sainteté. Dans une conférence de presse couverte par El País (Mexique)elle a déclaré que le disque était « inspiré par la mystique féminine », associant des formes classiques et expérimentales à des paroles qui luttent avec le terrestre et le divin. La chaîne publique espagnole fait écho à ce propos, qualifiant l’album de « symphonie pour la messe du futur » dans son guide de lancement : Explication de RTVE souligne les thèmes de la transformation, de la foi et de la postérité.
La couverture internationale est cohérente : Le Monde cadres LUX comme un projet profondément spirituel, structurellement « semblable à un oratorio », avec des orchestres et des chœurs, et des chansons interprétées dans plusieurs langues.
Imagerie religieuse et mysticisme féminin – selon les propres mots de Rosalía
« La mystique féminine est le guide »
Dans ses interviews en espagnol, Rosalía associe chaque langue et chanson à une figure spirituelle féminine ou à une tradition. Dans la presse latino-américaine, elle détaille comment les morceaux font référence à des saints et des mystiques au-delà du catholicisme – une approche également remarquée par les médias musicaux espagnols. Par exemple, une conversation préalable à la sortie a souligné que les documents de l’album citent même Rabia al-Adawiyya et Simone Weil ; voir Interview de Jenesaispop/Aperçu Popcast. Cette perspective interconfessionnelle est centrale : pas une seule croyance, mais un voyage comparatif à travers la sainteté en tant que possibilité humaine.
« Imperfection terrestre contre perfection divine »
Rosalía oppose à plusieurs reprises le travail humain (imparfait, fini) à l’idée du divin (parfait, inaccessible). La tension anime des chansons qui touchent au chagrin, à la dévotion et au doute, et c’est une clé utile pour entendre LUX comme un album sur l’effort plutôt que sur la certitude.
Humour et provocation dans la dévotion
Son jeu avec la perspective dans Dieu est un harceleur est intentionnellement ironique – écrivant « à la première personne de Dieu » comme un dispositif poétique absurde. Une interview colombienne capture parfaitement ce ton ; voir Le TempsLes questions et réponses dequi enregistre également son point de vue selon lequel les auditeurs interpréteront « qui est Dieu dans LUX» à leur manière.
La théologie visuelle de LUX
L’habit blanc visible sur les panneaux d’affichage et les visuels de lancement n’est pas considéré comme une provocation bon marché, a souligné Rosalía, mais comme un symbole d’engagement, canalisant le langage des vœux vers son métier. Ce symbolisme était au centre des dévoilements à Madrid et à New York et dans les explications des médias espagnols le jour du lancement (El País analyse vidéo).
Structure et son : comment la musique porte le sacré
- Palette orchestre/chorale : Les critiques font état d’arrangements à grande échelle avec symphonie et chœur – des couleurs liturgiques intégrées à des formes pop modernes (voir Le guide de la RTVE).
- Dévotion multilingue : Une idée centrale de LUX chante dans de nombreuses langues, chacune choisie pour la femme ou la tradition évoquée (Jeanne d’Arc ; Sainte Olga de Kiev ; Soufi et autres vers – voir El País (Mexique) et Jenesaispop).
- Des textes qui prient et jouent : Les lectures lyriques publiées en Espagne dévoilent les doubles registres – sacré et profane – qui parcourent des morceaux comme De madrugá et Dieu est un harceleur; un exemple clair est L’explication chanson par chanson d’Europa FM.
Entretiens primaires en espagnol (vidéo et radio)
Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des apparitions en espagnol qui éclairent l’échafaudage spirituel de l’album. Les quatre premiers ont été partagés par notre lecteur :
Ce qui change : à partir de Motomami à LUX
Où Motomami joué avec le spectacle pop et la fragmentation, LUX remplace l’endurance, la cérémonie et la spiritualité comparée. Les risques sont clairs – des accroches moins évidentes, des textures plus raréfiées – mais le résultat est une œuvre pop qui demande à être écoutée comme une musique. rite. La couverture médiatique espagnole note explicitement ce pivot : voir HuffPost L’avis d’Espagne.
Pourquoi c’est important (pour la conversation culturelle européenne)
Dans le contexte européen, LUX atterrit à l’intersection de la mémoire et de la modernité : une place publique laïque aux prises (encore) avec le langage religieux. En recadrant les symboles sacrés à travers une lentille féminine et une composition contemporaine, Rosalía montre que la pop peut convoquer une conversation plurielle sur la dévotion, le doute et l’identité sans sombrer dans le catéchisme ou la parodie. Pour une vision plus large de la manière dont la musique populaire engage la croyance, consultez notre article précédent sur la musique et la religion (L’époque européenne).
Publié à l’origine dans The European Times.
