Né pour dessiner
Pereznieto a fait preuve d’un talent artistique dès son plus jeune âge, remplissant des carnets de croquis de dessins d’observation de personnes et de lieux. Adolescent, il a commencé une formation artistique formelle, perfectionnant ses compétences en dessin, peinture et sculpture au prestigieux Centre d’Art de Madrid. Pereznieto a ensuite poursuivi ses études à l’Académie des Arts de Florence, largement considérée comme l’un des meilleurs programmes au monde en matière d’art figuratif.
Tout au long de ses années d’études, Leonardo Pereznieto s’est mis au défi de traduire la réalité tridimensionnelle sur le plan de l’image bidimensionnelle avec un réalisme exigeant. Ses études inlassables de l’anatomie humaine, de la vie végétale, des paysages, des natures mortes et de l’architecture ont tous renforcé sa capacité à recréer des phénomènes visuels dans les moindres détails. Lumière, ombre, texture, mouvement : chaque élément devait être parfait.
La diligence de Pereznieto a rapidement porté ses fruits avec des illustrations et des peintures qui semblent sortir de la page, décrivant leurs sujets avec un niveau de réalisme confinant au photographique. Et pourtant, son travail va au-delà de la précision technique pour activer l’imagination et toucher l’âme. Des symboles subtils et des thèmes provocateurs incitent les spectateurs à forger leurs propres connexions et interprétations.
Expositions mondiales de Leonardo Pereznieto
Depuis la fin de ses études, PereznietoLes dessins, peintures et sculptures d’un réalisme envoûtant ont été exposés dans des expositions à travers l’Europe et les Amériques. L’année dernière, son exposition personnelle à la ABLE Fine Art Gallery de New York a été saluée par la critique, consolidant ainsi son statut d’artiste hyperréaliste prééminent d’aujourd’hui.
Les points forts de l’œuvre de Leonardo Pereznieto comprennent des dessins monumentaux à la mine de plomb comme « Le Voyage », représentant des réfugiés dans un bateau regardant devant eux avec espoir ; des peintures chargées d’émotion telles que « Young Harmony », représentant des enfants d’horizons divers jouant de la musique ensemble ; et des bronzes imaginatifs, dont « Fenêtre de l’espoir », dans lequel une jeune fille regarde avec envie à travers une ouverture en pierre.
Bien que varié dans ses sujets, l’art de Leonardo Pereznieto allie uniformément l’excellence technique à la résonance symbolique. Il incorpore souvent les thèmes des droits de l’homme, de l’environnementalisme et de la justice sociale, permettant au spectateur d’extraire un sens plus profond de l’esthétique époustouflante de son travail.
Maître Mentor
En plus de créer des dessins, des peintures et des sculptures primés, Pereznieto s’efforce de transmettre son savoir-faire aux nouvelles générations d’artistes. Il donne des ateliers en personne dans le monde entier et partage également son expertise dans des livres à succès et des didacticiels YouTube populaires.
Publié en 2020, le livre de Pereznieto Tu peux dessiner! présente aux artistes des techniques clés via des démonstrations étape par étape.
Les lecteurs enthousiastes félicitent le texte pour ses rendus réalistes au graphite, aux crayons de couleur et au fusain grâce à des explications simples sur l’éclairage, les proportions, la texture et bien plus encore.
Sa suite 2022, Bases du dessincimente les compétences de base telles que les cadres de dessin, les formes géométriques et la perspective en un point pour les débutants absolus.
Pendant ce temps, plus d’un million d’abonnés se connectent à la chaîne éponyme de Pereznieto Chaîne Youtube pour obtenir des conseils pour recréer des métaux, du verre, de l’eau, des pierres précieuses et d’autres substances délicates. Pereznieto décompose chaque élément dans des vidéos digestes destinées aux auto-apprenants.
Grâce à ces outils d’apprentissage variés, Pereznieto à la voix douce agit comme un mentor attentionné plutôt que comme un maître d’œuvre strict. Les artistes en herbe du monde entier le considèrent comme un guide inspirant sur les fondements de la technique de représentation classique ainsi que sur l’hyperréalisme contemporain.
Dans ses propres mots
L’art est ma vie et créer pour moi, c’est comme respirer.
Je m’exprime à travers le dessin, la peinture, la sculpture et les médias numériques. Je cherche à capturer la splendeur de l’esprit humain, la beauté et la sensualité de la figure féminine et de la nature d’une manière qui reflète et, en même temps, idéalise la réalité visuelle. Je m’efforce de capturer des moments et des rêves inoubliables dans plusieurs de mes œuvres.
Je crée du contraste en combinant différents types de marquages. Je finis les visages, les mains et les sujets que je souhaite mettre en valeur avec beaucoup de détails, de couleurs et de contraste. Dans le même temps, le reste des personnages et l’arrière-plan sont souvent réalisés avec des traits plus audacieux, les rendant discrets ou flous, invitant le spectateur à consacrer plus de temps aux zones clés.
J’ai l’intention de préserver le meilleur de la tradition visuelle en mettant l’accent sur la compétence technique, la beauté et la passion tout en restant dans l’air du temps en utilisant les nouveaux médias, en étant sensible à notre public contemporain et en créant des formes originales.
Continuer à inspirer
Maintenant dans la quarantaine, Pereznieto continue de perfectionner son métier tout en élevant la prochaine vague de talents artistiques.
Les fans peuvent avoir un aperçu de son processus créatif et voir les nouvelles œuvres en cours via les mises à jour Instagram depuis son home studio à Madrid. Il dialogue avec les commentateurs et offre des paroles de sagesse à ceux qui recherchent des commentaires.
Alors que les distinctions et les prix aux enchères continuent d’augmenter pour les dessins, peintures et sculptures de Pereznieto, il reste déterminé à maintenir l’excellence dans l’art figuratif accessible par le biais d’un discours ouvert avec ses fidèles disciples.
Se démarquant des modes passagères, les sublimes illusions de Pereznieto ont cimenté son héritage de maître contemporain. Et grâce à ses initiatives éducatives de grande envergure, le réalisme lui-même semble désormais plus durable que jamais.
Publié à l’origine dans The European Times.
