Les performances et les rôles dynamiques de Turner dans des films comme « Mad Max Beyond Thunderdome » ont mis en valeur sa polyvalence. Son biopic, « What’s Love Got to Do with It », a encore renforcé son statut d’icône musicale et culturelle. Après une tournée d’adieu réussie en 2008-2009 et après avoir acquis la nationalité suisse en 2013, Turner a pris sa retraite, laissant derrière lui un héritage de plus de 200 millions d’albums vendus et un impact durable sur la musique rock. Aujourd’hui, nous nous souvenons de son esprit durable et carrière révolutionnaire.
Chanteur le plus célèbre de l’histoire de la musique moderne
Tina Turner est l’une des chanteuses les plus célèbres de l’histoire de la musique moderne. Depuis qu’elle est apparue sous les projecteurs à la fin des années 1950, sa carrière légendaire s’est étendue sur plus de six décennies et a vu la reine du rock n’ roll redéfinir ce que signifie être une femme puissante dans la musique. Même si elle a enduré des difficultés incroyables au début de sa carrière, Tina est sortie triomphante en tant que survivante et artiste solo pionnière. Son héritage musical diversifié et sa capacité à faire évoluer continuellement son son ont inspiré d’innombrables artistes du R&B, du rock, de la pop et de la soul.
Premiers jours : découvrir sa voix
Tina Turner est née Anna Mae Bullock en 1939 à Nutbush, Tennessee, où sa passion pour le chant s’est installée dès son plus jeune âge. Elle a grandi en chantant dans la chorale de son église locale où elle a découvert ses capacités vocales en plein essor. Inspirée par des artistes comme Mahalia Jackson et Bessie Smith, la jeune Tina Turner a chanté partout où elle le pouvait dans sa ville natale, s’imprégnant du blues, du R&B, du gospel et de la country qui imprégnaient le paysage musical du Sud. Ses premières expériences de chant à l’église ont permis à Tina de contrôler son impressionnante gamme vocale et ont jeté les bases de la prestation brute et émotionnelle pour laquelle elle allait devenir célèbre.
Au milieu des années 1950, l’adolescente Tina a assisté à un concert de rythme et de blues du musicien Ike Turner et a été émerveillée par la performance de son groupe. Comme le chanteur ne s’est jamais présenté à leur concert, Tina a sauté sur scène pour interpréter un morceau de BB King qui a attiré l’attention d’Ike. Il a été immédiatement séduit par la présence scénique imposante et la voix puissante de la jeune fille de 16 ans et l’a recrutée peu après pour faire face à son groupe en tant que choriste. Après que Tina ait enregistré ce qui allait devenir sa première voix commerciale sur la chanson « Box Top » en 1958, Ike a changé son nom pour Tina Turner et en a fait la chanteuse principale de son groupe qui est devenu plus tard The Ike & Tina Turner Revue.
La Revue Ike & Tina Turner : des hauts spectaculaires et des bas tragiques
La nouvelle revue Ike & Tina Turner Revue a commencé à tourner sans relâche à travers le « circuit de Chitlin » du sud à la fin des années 1950, gagnant en notoriété grâce à ses performances scéniques électrisantes. La confiance enflammée, la sexualité et l’emphase vocale de Tina complétaient parfaitement les arrangements funky blues d’Ike et le duo gagnait une réputation de groupe live incontournable en 1961.
La Revue a finalement connu un succès révolutionnaire dans les charts pop en 1962 lorsque la voix émouvante de Tina a transformé leur version de la chanson « A Fool In Love » en un hit nominé aux Grammy Awards et un incontournable des stations de radio noires à travers l’Amérique. D’autres succès R&B écrits par Ike ont consolidé Tina Turner en tant que star et ont propulsé la popularité de la Revue vers de nouveaux sommets tout au long des années 60. La diversité de Tina en tant que chanteuse transparaît sur des ballades émouvantes comme « I Idolize You » puis sur des morceaux funk-rock comme « Bold Soul Sister ».
La voix gigantesque de Tina et sa présence scénique éblouissante ont propulsé la Revue sous les projecteurs du grand public lorsque leur version survoltée de « Proud Mary » a culminé à la 4e place en 1971 et a valu au duo leur premier et unique Grammy. Ils sont devenus une sensation en tournée à travers le pays, allant même en première partie des Rolling Stones en 1969, au sommet de la renommée du groupe britannique. Pendant 20 ans, Ike et Tina Turner ont produit succès après succès R&B, y compris des classiques comme « River Deep, Mountain High » et « Nutbush City Limits » qui sonnent toujours aussi fougueux aujourd’hui grâce en grande partie à la voix violente de Tina.
Dans les coulisses, cependant, Tina a enduré plus d’une décennie d’horribles abus de la part de son mari et partenaire musical Ike. Bien que probablement à l’insu des fans ravis par leur alchimie immaculée sur scène à l’époque, Tina a enduré des coups, des humiliations et un contrôle réguliers de la part d’Ike qui la ciblait à la fois, elle et les chanteurs suppléants de son groupe.
Après des années passées sous l’ombre dominatrice d’Ike, Tina Turner a finalement trouvé la détermination de se libérer de son partenariat musical toxique et de son mariage. Le 2 juillet 1976, Tina s’enfuit avec seulement 36 cents et une carte de crédit d’une station-service, se lançant ainsi dans son deuxième acte en tant qu’artiste solo. Lorsque la popularité de la Revue a rapidement décliné sans la présence spectaculaire de Tina, cela n’a fait que renforcer le fait que sa voix emblématique et son magnétisme scénique étaient les véritables moteurs de leur succès.
Reine du rock Tina Turner : son retour triomphal en solo
Après s’être séparée d’Ike, Tina a travaillé sans relâche pour reconstruire sa carrière musicale à partir de zéro, déterminée à ne plus jamais être sous le contrôle d’un homme. Même si elle a connu des difficultés financières et des poursuites judiciaires, Tina Turner a canalisé sa nouvelle indépendance pour renommer son son. Au-delà de ses racines R&B, sa voix distinctive évoque désormais une femme résiliente exploitant toute la puissance des rythmes répétitifs du rock et des solos de guitare brûlants de manière cathartique.
Tina a annoncé de manière mémorable qu’elle était de retour en première partie de groupes comme les Rolling Stones et AC/DC devant des foules massives. Cependant, après des années passées à l’écart des projecteurs, les dirigeants du secteur musical restaient sceptiques quant à la possibilité pour la chanteuse vieillissante de faire son propre retour. Après qu’une maison de disques l’ait abandonnée, Tina a signé chez Capitol Records en 1983, déterminée à redéfinir son image à travers la musique et les vidéoclips d’accompagnement.
Sa percée solo arrive en 1984 avec la sortie de son cinquième album, Private Dancer. Soutenu par des clips vidéo prêts pour MTV qui dramatisent son histoire de retour, l’album a donné naissance à d’innombrables succès pop et rock globalisant le son unique de Tina. L’hymne affirmé de l’autonomisation des femmes, « What’s Love Got To Do With It » est devenu le premier et le seul single n°1 de Tina et a remporté le disque de l’année. « Better Be Good To Me » a atteint la cinquième place tandis que sa version sensuelle de « Let’s Stay Together » a atteint le Top 10 une décennie après avoir enregistré la chanson pour la première fois.
À 45 ans, l’album Private Dancer a valu à Tina 4 Grammys et reste son chef-d’œuvre – une fusion harmonieuse de guitares rock et de production synth pop avec une voix R&B granuleuse racontant une femme résiliente émergeant des ruines de la vie. Presque du jour au lendemain, son succès astronomique a fait de Tina une icône internationale à l’avant-garde de la pop des années 1980.
Tina a poursuivi sa séquence de succès avec l’album Break Every Rule nominé aux Grammy Awards en 1985, puis s’est retrouvée très demandée à Hollywood, enregistrant des succès de bandes originales de films comme « We Don’t Need Another Hero » de Mad Max: Beyond Thunderdome et la chanson thème de James Bond « Goldeneye ». » en 1995. Elle a rempli d’énormes tournées de stades avec des productions élaborées jusqu’à la fin des années 1990 avant d’exécuter sa dernière tournée mondiale triomphale à 68 ans en 2008.
En 50 ans, le légendaire catalogue de Tina Turner musique a fait preuve d’une rare endurance qui reflète sa propre évolution de starlette du R&B à reine résiliente du rock. Même si ses capacités vocales emblématiques étaient centrées sur la douleur et la vulnérabilité, la musique diversifiée de Tina rayonnait d’autonomisation et de persévérance qui a inspiré des générations.
Son influence musicale monumentale
Tina Turner a eu un impact indélébile sur le paysage musical, depuis ses jours en tant que fleuret féminin d’Ike dans les années 1960 jusqu’à sa renaissance en tant que royauté du rock dans les années 1980. Son style fougueux de rythme et de blues a jeté les bases de la soul des années 60, tandis que son retour libérateur au sommet de la pop de MTV incarnait le potentiel illimité des artistes féminines noires.
Au début de sa carrière, le dynamisme émouvant de Tina en tournée a fait d’elle un modèle pour une génération de jeunes chanteurs noirs, dont Chaka Khan, Natalie Cole et Whitney Houston, qui se sont émerveillés de sa résilience face à une adversité inimaginable. Tina se comportait avec une assurance impétueuse qui allait à l’encontre des conventions sociales et a inspiré de nouveaux artistes audacieux comme Janet Jackson et Beyoncé à canaliser leurs divas intérieures.
Alors qu’elle passait au rock dans son travail solo, Tina a ouvert la porte aux femmes noires pour conquérir l’industrie musicale traditionnelle selon leurs propres conditions. Elle a ouvert la voie à des générations successives d’artistes biraciaux comme Mariah Carey, Alicia Keys et Halle Bailey, qui ont fusionné l’excellence du R&B avec la domination de la pop. Même aujourd’hui, des artistes comme Jazmine Sullivan et HER se tournent vers la prestation vocale argentée de Tina alors qu’ils mettent leur âme à nu face à une production maussade.
Aujourd’hui octogénaire, l’éclat et l’influence de Tina Turner sur tout le spectre musical sont incontestables. Bien que connue pour ses chansons d’amour mélancoliques, la carrière de Tina incarne une persévérance qui a inspiré les femmes du monde entier. Qu’elle chante les lamentations émouvantes de ses jours avec Ike ou rugisse sur des synthés pop dans les années 1980, sa voix légendaire évoque une femme résiliente surmontant une adversité inimaginable – et ce, tout en établissant la norme dans de nombreux genres. Aujourd’hui encore, elle reste la reine du rock n’ roll.
Publié à l’origine dans The European Times.
